Арт Москва 2024
Lamborghini Автодом Поп-ап
Письма
5th Dimension. Поп-ап в The Opus Dubai.
Inna Panasenko. Трансформация.
Nathalie Harvey. Поп-ап в Depre Loft.
Фабио Антинори. Поп-ап на Берклей Сквер.
Люкас Авалон. Поп-ап в Монако.
Шинед Бреслин. Pass the Salt.
Lamborghini Автодом Поп-ап
Письма
5th Dimension. Поп-ап в The Opus Dubai.
Inna Panasenko. Трансформация.
Nathalie Harvey. Поп-ап в Depre Loft.
Фабио Антинори. Поп-ап на Берклей Сквер.
Люкас Авалон. Поп-ап в Монако.
Шинед Бреслин. Pass the Salt.
Примерка Картин
Янита работает с разными медиа: создает живопись, объекты, инсталляции. Исследует современное возвышенное, используя микс академических и современных медиумов, тенденции актуального искусства. На ее холстах соединяются традиционное и новое, переплетаясь и отражая современную реальность.
Родилась в Крыму, живет и работает на Кипре и в Москве. По своему первому образованию — лингвист, изучала современные языки и культуры. Училась в МГАХИ им. Сурикова, имеет степень магистра по направлению Современная живопись (мастерская Владимира Дубосарского и Оксаны Симатовой).
Янита Войт
Побег.
Исследуя эстезис как основу собственного творческого импульса, художница поднимает проблему взаимоотношений между реальностью и воображаемым, повседневной оптикой и иррациональным чувством околдованности, а так же трансформацией этого чувства в структуре городского образа жизни относительно более близких к природе сообществ. Идея возможной “околдованности мира”, описанная Мишель Маффесоли в восприятии современного человека, или, иными словами “оптики чудесного”, а также явление “социального божественного”, описанного Э. Дюркгеймом, - ложатся в основу практического и теоретического исследования художницы. При этом в фокусе внимания оказывается и разрыв “западного человека” с мистической составляющей жизни, и его экзистенциальное одиночество в молчащем, не отвечающем ему мире, что описывается многими авторами 20 века, как в художественной, философской и психологической литературы: К. Кастанеда, М. Бубер, Э. Хемингуэй, М. Хайдеггер и другие, - касаются этой проблемы “прогрессивного” общества.
Являсь как раз таким современным жителем большого города, в эстезисе которого присуствует как “оптика чудесного”, так и рациональные фильтры, отчуждающие чувственное восприятие от мифической, мифологической, сакральной части мироощущения, художница применяет метод максимального погружения в жизнь исследуемых внегородских сообществ, анализ и сбор антропологических, культурологических и этнографических данных и артефактов, опираясь на свой профессиональный бэкграунд и образование в области межкультурной коммуникации: “И я всегда ищу ключ к этим мирам, пытаясь внедриться и попробовать мыслить как они, жить как они, чувствовать то, что они чувствуют. Сесть с ними в одну лодку, настолько насколько возможно. Я понимаю, что и при этом подходе неизбежна во мне эта колониальность, которая так или иначе является частью моей идентичности, но я прихожу к ним учиться, как ребенок. Я собираю их литературу, беру интервью, помогаю в хозяйстве, играю с детьми, слушаю байки старших в попытке понять и почувствовать изнутри, почему они оказываются там, где они есть”.
С одной стороны, когда речь идет об эстезисе жителя столицы метрополии и жителя малого этноса на ее окраине, сложно избежать большой темы колониального дискурса, при этом стремление художницы к получению опыта жизни и взаимодействия с людьми в близком контакте с природой связано в большей степени с поиском контакта с тем общечеловеческим источником мифического, синкретического, “чудесного” мироощущения, который согласно работе о коллективном бессознательном Карла Юнга, объединяет все народы и все племена через явление “архетипов” - элемента коллективного бессознательного, похожим образом проявляющихся в мифах, сказках и легендах и художественном творчестве самых разных народов мира.
В процессе создания проекта “Побег” художница, вдохновляясь рассказами писателей-путешественников Михаила Янковского и Федосеева, испытавших на себе уход от города к природе, отправляется в экспедицию на Дальний Восток. “Я нашла надежного проводника и отправилась в путешествие и оказалась в месте, которое описывал Федосеев, и откуда родом его друг, охотник, следопыт, эвенк Улукиткан. Это место - Бомнак. Случилось путешествие, которое дало опыт охоты, жизни без встреч с людьми на расстоянии многих километров в холоде среди льдов, шаманских историй и опыта утончения чувствования в тайге, осознание тонкости материи этого мира, его честности и уязвимости, понимание законов в по которым он существует и общается с обитателями” - описывает свой опыт художница.
По возвращении художница в течение года создает серию работ, в которой оптика жизни близкой к природе к коллективному мифу проникает в городское тело, его трансформирует. В работах передается пограничность восприятия художницей городской среды через “оптику чудесного”, происходит как бы взаимная деконструкция пространств, на основе которой через сломанную перспективу, персонажей, соединенных классическими композиционными приемами, но при этом как бы все равно находящихся в различных пространственно-временных измерениях, за счет различной степени целостности и проработанности образов, а также различной внешней стилистики рождается неопределенность, надломленность, “пограничность” полотен художницы. В созданных образах можно увидеть и налет апокалиптичности, как бы “ужасное чудесное” что может являться бессознательно включающейся рефлексией текущего кризисного исторического момента.
Не последнее значение имеет и фрейм создания этой серии в рамках мастерской Владимира Дубоссарского «Современная живопись» Школы дизайна НИУ ВШЭ. Как отмечает мастер: “Проект интересен совмещением классического наследия Ренессанса и современной грубой живописности, применением множества живописных приемов, техник и материалов. Введение в картины соучеников по группе, как мифических героев, придает картинам особый шарм «домашности» и личного присутствия автора”.
Сама техника создания работы также отражает антагонизм-связь городского и природного, мифического и рационального. Художница использует аэрозольную краску, нанося ее в разных погодных условиях в открытом уличном пространстве, как элемент вмешательства стихийного неконтролируемого процесса в четко продуманную форму и композицию, смешивая с классическим живописным приемом.
Благодаря соединению антропологического исследовательского подхода и проживания личного опыта погружения в среду с классическими и экспериментальными живописными приемами серия работ “Побег” Яниты Войт является интересным прецедентом развития живописной традиции в парадигме contemporary art.
Побег.
Исследуя эстезис как основу собственного творческого импульса, художница поднимает проблему взаимоотношений между реальностью и воображаемым, повседневной оптикой и иррациональным чувством околдованности, а так же трансформацией этого чувства в структуре городского образа жизни относительно более близких к природе сообществ. Идея возможной “околдованности мира”, описанная Мишель Маффесоли в восприятии современного человека, или, иными словами “оптики чудесного”, а также явление “социального божественного”, описанного Э. Дюркгеймом, - ложатся в основу практического и теоретического исследования художницы. При этом в фокусе внимания оказывается и разрыв “западного человека” с мистической составляющей жизни, и его экзистенциальное одиночество в молчащем, не отвечающем ему мире, что описывается многими авторами 20 века, как в художественной, философской и психологической литературы: К. Кастанеда, М. Бубер, Э. Хемингуэй, М. Хайдеггер и другие, - касаются этой проблемы “прогрессивного” общества.
Являсь как раз таким современным жителем большого города, в эстезисе которого присуствует как “оптика чудесного”, так и рациональные фильтры, отчуждающие чувственное восприятие от мифической, мифологической, сакральной части мироощущения, художница применяет метод максимального погружения в жизнь исследуемых внегородских сообществ, анализ и сбор антропологических, культурологических и этнографических данных и артефактов, опираясь на свой профессиональный бэкграунд и образование в области межкультурной коммуникации: “И я всегда ищу ключ к этим мирам, пытаясь внедриться и попробовать мыслить как они, жить как они, чувствовать то, что они чувствуют. Сесть с ними в одну лодку, настолько насколько возможно. Я понимаю, что и при этом подходе неизбежна во мне эта колониальность, которая так или иначе является частью моей идентичности, но я прихожу к ним учиться, как ребенок. Я собираю их литературу, беру интервью, помогаю в хозяйстве, играю с детьми, слушаю байки старших в попытке понять и почувствовать изнутри, почему они оказываются там, где они есть”.
С одной стороны, когда речь идет об эстезисе жителя столицы метрополии и жителя малого этноса на ее окраине, сложно избежать большой темы колониального дискурса, при этом стремление художницы к получению опыта жизни и взаимодействия с людьми в близком контакте с природой связано в большей степени с поиском контакта с тем общечеловеческим источником мифического, синкретического, “чудесного” мироощущения, который согласно работе о коллективном бессознательном Карла Юнга, объединяет все народы и все племена через явление “архетипов” - элемента коллективного бессознательного, похожим образом проявляющихся в мифах, сказках и легендах и художественном творчестве самых разных народов мира.
В процессе создания проекта “Побег” художница, вдохновляясь рассказами писателей-путешественников Михаила Янковского и Федосеева, испытавших на себе уход от города к природе, отправляется в экспедицию на Дальний Восток. “Я нашла надежного проводника и отправилась в путешествие и оказалась в месте, которое описывал Федосеев, и откуда родом его друг, охотник, следопыт, эвенк Улукиткан. Это место - Бомнак. Случилось путешествие, которое дало опыт охоты, жизни без встреч с людьми на расстоянии многих километров в холоде среди льдов, шаманских историй и опыта утончения чувствования в тайге, осознание тонкости материи этого мира, его честности и уязвимости, понимание законов в по которым он существует и общается с обитателями” - описывает свой опыт художница.
По возвращении художница в течение года создает серию работ, в которой оптика жизни близкой к природе к коллективному мифу проникает в городское тело, его трансформирует. В работах передается пограничность восприятия художницей городской среды через “оптику чудесного”, происходит как бы взаимная деконструкция пространств, на основе которой через сломанную перспективу, персонажей, соединенных классическими композиционными приемами, но при этом как бы все равно находящихся в различных пространственно-временных измерениях, за счет различной степени целостности и проработанности образов, а также различной внешней стилистики рождается неопределенность, надломленность, “пограничность” полотен художницы. В созданных образах можно увидеть и налет апокалиптичности, как бы “ужасное чудесное” что может являться бессознательно включающейся рефлексией текущего кризисного исторического момента.
Не последнее значение имеет и фрейм создания этой серии в рамках мастерской Владимира Дубоссарского «Современная живопись» Школы дизайна НИУ ВШЭ. Как отмечает мастер: “Проект интересен совмещением классического наследия Ренессанса и современной грубой живописности, применением множества живописных приемов, техник и материалов. Введение в картины соучеников по группе, как мифических героев, придает картинам особый шарм «домашности» и личного присутствия автора”.
Сама техника создания работы также отражает антагонизм-связь городского и природного, мифического и рационального. Художница использует аэрозольную краску, нанося ее в разных погодных условиях в открытом уличном пространстве, как элемент вмешательства стихийного неконтролируемого процесса в четко продуманную форму и композицию, смешивая с классическим живописным приемом.
Благодаря соединению антропологического исследовательского подхода и проживания личного опыта погружения в среду с классическими и экспериментальными живописными приемами серия работ “Побег” Яниты Войт является интересным прецедентом развития живописной традиции в парадигме contemporary art.
